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L’Eternité et Un Jour Galerie 24b, 24 rue Saint Roch, 75001 Paris du 16 au 27 avril 2025

Avec : Julie About, Céline Achour, Aleksandra Andrzejewska, Théophile Arcelin, Judith Avenel, Ayako David Kawauchi, Sarah Barthe, Myriam Baudin, Nathalie Bibougou, Mauro Bordin, Eric Bottero, Anne Brenner, Magali Brien, Louise Brodsky, Olga Caldas, Ludovic Cantais, Marie-Jeanne Caprasse, Isabelle Caraës, Nancy Caramello Cyneye, John Carrid, Amel Chaggour, Emilie Chaix, Eric Citerne, Julien Clar, Maria Clark, Adrien Conrad, Céline Cornillaux, Sébastien Courtois, Joëlle Dagher, Richard Darmon, Sohe DK, Muriel Dorembus & Gaetano Persechini, Irina Eliashvili, Kayla Ether, Marion Expert, Ewa Fijolek, Frédéric Fontenoy, Aurélie Galois, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Domiziana Giordano, Norbert Godon, Patrick Gomme, Fanny Gosse, Julien Griffaud, Guacolda, Ambre Guinard, Hana Kanehisa, JB Hanak, Agnès Jennepin, Joko, Chloé Julien, Laurie Karp, Lucie Kerouedan, Sandra Krasker, Rachel Krief, Sébastien Layral, Sophie Lecomte, Frédéric Léglise, Christophe Lenté, Chloé Lethbridge, Kathy Levavasseur, Anette Lundebye, Anna Madia, Jérémy Magniez, Lynda Manchon, Anna Marchlewska, Sandra Martagex, Efsevia Mihailidou, Laure Molina, Dané Monseigny, Géraud Mordin, Hélène Mougin, Marie-Christine Mozas, Luca di Nella, Nigentz, Rosalie Oakman, Sarah Olivier, Jean-Philippe Paumier, Pascal Pillard, Pascal Pistacio, Jane Planson, Frédéric Pompéani, Natassa Poulantza, Agathe Roger, Maurine Rolland, Daniela Roman, Sarah Roshem, Jérôme Royer, Sailev, Lisa Salamandra, Cheyenne Schiavone, Alice Sfintesco, Simone, Marianne Smolska, Alberto Sorbelli, Pierre Soria, Fanny Stauff, Laurent Suchy, Bettina Sultan, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Margarita Tukish, Céline Turlotte, Bogdan Tzigan, Xecon Uddin, Irini Vazoukou, Amélie Vidgrain, Doina Vieru, Dominique Weill, Charlie Wellecam, Sophie Yin, Qi Yong, Jola Zauscinska, Zazü.



Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

L’éternité et Un Jour. Ce sont toujours les autres qui meurent. De la mort, on ne connait rien car personne n’est revenu pour en parler, enfin pas encore. Néanmoins, c’est le salon qui a reçu le plus de candidatures, ce qui est assez révélateur des préoccupations actuelles. Les artistes de ce salon ont la capacité d’imaginer ce qui n’est pas, ce que Rimbaud appelait voyant. Ils voient sur le même plan le passé, le présent et l’avenir, ce qui ne les situe pas au-dessus des autres gens, mais juste à côté. Ils ne sont pas dans le calcul scientifique, ni dans l’analyse logique ou les statistiques, ils sont dans la sensation et plus ils avancent, plus ils tentent d’aiguiser leurs fonctions sensibles pour mieux saisir le monde et en rendre compte. Ils fonctionnent un peu à l’opposé de ceux qui s’endurcissent pour résister, ils se fragilisent volontairement et se laissent imprégner de l’âme des bêtes et de la pensée des humains, ou l’inverse. Ce n’est pas un voyage dans l’après-vie qui est proposé dans ce salon, mais une plongée dans ce qui est audelà du visible car la mort est l’autre face de la vie, elle est là.

Laurent Quénéhen

*L'Éternité et Un Jour (Μια αιωνιότητα και µια µέρα) est un film de Theo Angelopoulos sorti en 1998.

Quelques oeuvres exposées:

 

La Danse du Signe

Une sélection de la collection d’Emmanuel Bouvet 

J'ai construit ma collection depuis 20 ans en prenant le parti de mettre en relation des œuvres d'artistes issus de différentes cultures, de différentes géographies et ainsi faire discuter un aborigène ou de culture indigène, un iranien avec des européens et des occidentaux. Une collection intégralement décentralisée.

La présente exposition réunit des peintres et artistes de ces origines qui font du trait et de la lettre la source de leurs expressions et le moyen de se relier au monde. Pour moi une manière de rendre visible, sensible des liens qui tissent de nouvelles compréhensions; émotions. 


Avec les oeuvres des artistes: Yann Bagot (FR), Alain Blondel (FR), Eric Bottero (FR), Elga Heinzen (CHF), Maureen Hudson (AUS), Manouchehr Niazi (IR), Dorothy Napangardi (AUS), Albert Palma (FR), Simone Pellegrini (IT), Julie Perrin (FR), Ali Reza Saadatmand (IR), Ronnie Tjanpitjimpa (AUS)




Du mercredi 15 janvier au vendredi 28 mars sur RV:

les mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 20h

Tous les jeudis à partir de 18h à 22h: Rencontres animées autour des oeuvres   



Galerie 24b.

24bis, rue Saint Roch

75001 Paris

Contact: Emmanuel Bouvet - 0686938469 - 24b.paris@gmail.com

Quelques Oeuvres exposées

Une peintre en invite une autre

Il en résulte une tension, celle de deux mondes, deux traitements qui s’opposent pour des thèmes qui ont la même essence.

Leur communauté a pour matière le sentiment que produit la force d’une nature qui nous dépasse.

Une sensibilité commune pour des expressions et des matières différentes. La couleur dans sa densité pour Julie Perrin, l’encre et ses transparences, le quasi monochrome pour Stéphanie Billarant.

L’une est avec la couleur dans le proche, l’autre avec ses encres, est dans le lointain.

Deux inquiétudes, deux solitudes les rassemblent et tentent de dialoguer.




Catherine Fousadier












Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

Stéphanie Billarant



Julie Perrin

STÉPHANIE BILLARANT

Née à Nantes au sein d’une famille d’artiste, Stéphanie Billarant intègre dès son plus jeune âge le conservatoire de musique de la ville, tout en complétant son apprentissage par la danse. Ces disciplines vont la sensibiliser à la liberté
de mouvement et la liberté d’imagination. Sa famille déménage par la suite
en Caroline du Nord, où elle obtient un BA en Communication et Art à l’université de Wake Forest. C’est au même moment, qu’elle vend sa première toile. Bien qu’elle peigne depuis ses 14 ans, c’est en revenant à Nantes 8 ans plus tard que l’artiste fait le choix de consacrer l’intégralité de son temps à la production artistique.
Pour réaliser ses œuvres, Stéphanie Billarant s’inspire du cirque, de la danse, des arts du spectacle mais également de sa vie personnelle et de la photographie, pratique qui lui permet de découvrir et d’exploiter l’encre et de basculer ses œuvres en noir et blanc. Photographie et peinture vont de pair selon l’artiste et se définissent comme les médiums principaux de sa production.
Ses inspirations caractérisent l’ensemble de sa création artistique. Création qui se
lie d’une quête de recherche entre expérimentation et abstraction, où l’architecture
et la nature se prennent au jeu d’une esthétique abstraite, où mouvement et
trajectoire se rencontrent pour nous présenter un monde imaginaire, irréel et fantastique.


JULIE PERRIN

Julie Perrin a étudié le dessin et les arts plastiques à Blacheath et à Camberwell Art School à Londres avant de se spécialiser en peinture au Museum School of Fine Arts de Boston.
Ses premières séries de natures mortes, peintes dans les années 90, présentent une matière puissante et des tons automnaux. De retour en France, Julie Perrin se tourne vers l’humain et entame un travail sur le visage qu’elle poursuivra durant presque dix ans. Testant différents supports et des formats variés, l’artiste va chercher au fond des regards une vérité, fouillant l’âme de ses modèles. À partir de 2005, son travail se tourne vers la nature, une nature silencieuse et immobile qui engage à se questionner sur notre place dans notre environnement, sur la part de réel et celle d’imaginaire.

Quelques oeuvres exposées: