Expositions

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Prod 24b: Production Galerie 24b
Co-Prod : Co-production 
Invit: Exposition Invitée


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Colorz / Oeno 


Commissariat : Benjamin Barsolle




— Du 7 

Au 18 mai 2025


Vernissage le mercredi  7 mai 2025 à partir de 17h



VOIR LE CATALOGUE





L’EXPOSITION


Dès la fin des années 80, COLORZ & OENO se sont forgés une réputation en peignant ensemble sur les murs et les métros de Paris, mais aussi dans les rues de New York, Berlin, Londres et bien d’autres villes.

Leur art, radical et engagé, est devenu le reflet de leur histoire personnelle, mais aussi de l’évolution du street art à l’échelle mondiale. Au fil des années, ils ont chacun trouvé leur voie dans l’univers du graff, tout en conservant des racines communes, notamment leur goût pour la rébellion créative et l’expression libre.

Aujourd’hui, après plus de trois décennies, COLORZ & OENO se retrouvent enfin dans une exposition qui célèbre non seulement leur parcours individuel, mais aussi leur histoire commune. Cette rencontre, aussi rare qu’exceptionnelle, marque un tournant dans leurs carrières respectives, leur permettant de revisiter leur passé pour produire de nouvelles œuvres, spécifiquement pour cet évènement du 7 au 18 mai 2025 à la galerie 24B.

L’exposition COLORZ & OENO réunit pour la première fois ces deux figures emblématiques du street art français, amis et complices depuis plus de 35 ans.

Cet évènement mettra en avant des œuvres inédites et des productions artistiques spécialement créées pour l’exposition.

Les artistes produisent actuellement dans l’atelier géant de COLORZ à Bagnolet.



COLORZ




Né en 1972, Sébastien Marc, alias COLORZ, a acquis ses lettres de noblesse dans le paysage de l’art urbain français au fil de pratique assidue sur la scène urbaine française et internationale.


Durant vingt-cinq ans, les murs, les trains ou encore les palissades ont été ses terrains d’expression.


Considéré comme une référence du graffiti Français, COLORZ a fait évoluer son art sur de multiples matériaux (toile, bois, aluminium, plexiglass). Son style est à la fois explosif et maîtrisé. Il trouve ses influences dans l’énergie de la rue qu’il traduit avec une abstraction de couleurs dessinant des paysages urbains inattendus.


Dès 1987, COLORZ impose ses tags et graffs sur les murs de Paris et de sa banlieue. Très rapidement, sa signature omniprésente fait de lui un acteur incontournable de la scène graffiti française.

Il se fait connaître à Athènes, où il est le premier taggueur à investir les murs du métro. Il y gagne une notoriété instantanée. Amsterdam, New York, Hong Kong et Jakarta verront aussi leurs murs peints par les tags de l’artiste.

À l’origine ces simples graffitis, son vocabulaire visuel évoluant en compositions élaborées où la couleur et le traitement du mur se complexifient. Aujourd’hui, l’artiste se consacre exclusivement à son travail. Son style unique le rend reconnaissable par son énergie et sa vibrance.















PRESSE

Le commissaire d’exposition, Benjamin Barsolle, a imaginé cet évènement pour célébrer la carrière respective de deux acteurs majeurs de la scène du graff français réunis pour la première fois ensemble depuis leur rencontre en 1987.


Cette exposition a pour ambition d’être une première. Il est envisagé par la suite de la produire dans d’autres galeries à travers l’Europe et ailleurs.

Elle se déroulera dans un véritable écrin, celui de l’espace chic et atypique de  la Galerie 24b, située en plein centre de Paris : Saint-Honoré / Tuileries. Une adresse prestigieuse.

Les vernissages et le finissage sont conçus comme des événements marquants et innovants :






























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En savoir plus (Voir le Dossier de Presse)




PROGRAMME

L’exposition COLORZ & OENO sera rythmée par 4 moments clés :

mardi 6 mai : un vernissage “Preview” privé réservé à une clientèle exclusive de collectionneurs et aux partenaires.

mercredi 7 mai : un vernissage officiel sur invitations où sera conviée la presse. Musique & performances sont prévues pour l’occasion.

du 8 au 17 mai :  l’exposition ouverte au public tous les jours de 16h à 22h.

dimanche 18 mai : un finissage original en format “Brunch” de 12h à 18h pour clôturer l’évènement.


Ouverture du mardi au dimanche de 16h à 22h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69








OENO







Né en 1972, OENO, de son vrai nom Brian Lucas, est une légende du graff français. Sa signature est une référence à la nourrice de Phèdre « Œnone » dans la tragédie du même nom. Actif depuis les années 80, son parcours débute dans la capitale où il commence par recouvrir les murs et les métros par ses graffs en se distinguant par des créations audacieuses et des thèmes engagés aux côtés de ses premiers crews notamment les Vandales en Puissance (VEP). Une vocation est clairement née.

En 1991, il fait l'ouverture des journaux télévisés après avoir eu l’audace de recouvrir intégralement par ses bombes de peinture la station de métro Louvre-Rivoli. Un acte de guerre contre la RATP qui marque le début de sa notoriété mais qui lui coûtera aussi quelques désagréments avec la justice.

Cette culture urbaine, Brian Lucas l’embrasse aussi entièrement avec le skate, le BMX et surtout la musique. Il devient le producteur/manager du groupe La Cliqua dont l’album Conçu pour durer (1995) marque l'entrée du rap français dans une nouvelle ère. Fondateur du label Arsenal Records et du distributeur Chronowax, qui produira notamment DJ Mehdi au travers de son label Espionnage, OENO est aussi DJ JR Ewing et sort encore régulièrement des séries de mixtapes depuis 1997.

OENO est connu et reconnu non seulement pour son talent artistique mais aussi pour son rôle de pionnier dans le graffiti en France. Il a inspiré de nombreux jeunes artistes et a contribué à la popularisation du Street Art à une échelle mondiale.

Aujourd’hui, OENO continue de créer et d’exposer, laissant une empreinte indélébile sur le paysage artistique urbain. Ses œuvres, imprégnées de passion et de rébellion, invitent le public à réfléchir et à apprécier la beauté de l’art urbain en le mélangeant avec des thématiques chaque fois différentes.




Présentation et rencontre avec les artistes autour d’un cocktail,  avec la participation des champagnes Laurent Perrier,

Un catalogue de l’exposition sera disponible et notre partenaire POSCA (Mistubishi Pencil) nous fournira des feutres de peinture pour une session de dédicaces prévue par les artistes,

Les DJs Doppelganger nous feront découvrir l’univers musical qu’ils auront spécialement créé pour l’événement,

La maison Dries Van Noten nous fera l’honneur d’habiller les artistes pour l’occasion.

Contactez-nous pour rencontrer les artistes en amont et/ou lors du vernissage du 7 mai 2025.

Une rencontre peut être envisagée dans l’atelier géant de COLORZ à Bagnolet. Les artistes y sont actuellement présents et produisent ensemble pour l’exposition.


Possibilité d’interview et de reportage sur demande auprès de :


Benjamin Barsolle
06 26 90 42 27 / bbarsolle@gmail.com












Quelques oeuvres exposées:











































Origines
Pierre Fichefeux

Commissariat: Flavio Nervegna




— Du 28 avril

au 4 mai 2025


Vernissage le lundi 28 avril 2025 à partir de 18h














AVANT PROPOS

« J’ai eu la chance de rencontrer Fichefeux au printemps de sa création. J’avais proposé alors une lecture nouvelle de la Haute Couture, entraînant une trentaine d’équipes créatives à revisiter les savoirs faire français. Fichefeux me proposa spontanément de filmer les prises de vues, ce qu’il fit. Nous nous sommes très peu quittés depuis.

Nous fîmes quelques épiques voyages ensemble, je pense volontiers à Moscou, où nous nous sommes retrouvés tous deux la tête en bas, la nuit, suspendus à un balcon d’immeuble de banlieue, pour mieux «voir» la ville, pour mieux appréhender son juste déséquilibre.

Fichefeux dessinait. Il utilisait une approche déjà digitale à l’orée du siècle et cela plut à plusieurs publications qui virent comment son trait pouvait mettre en valeur un portrait, un bijou, un vêtement. Lorsque je montrais son portfolio à la représentante de la Fondation Benetton, Fabrica, j’étais devenu naturellement son agent. Elle me confisqua littéralement ses images, refusant de repartir sans lui.

Fichefeux était prêt à vivre l’expérience de la résidence au sein de cet espace sublime, repensé par Tadao Ando. Aussi prit-il son envol et vécut plusieurs années à Trévise, finissant par piloter seul un département entier dédié à ses projets. Un travail plus personnel, plus en phase avec son intrinsèque poétique émergea alors; floraisons, animaux, créatures mythiques et fantasques peuplèrent les paysages rêvés de Fichefeux.

Je le suivais de loin en loin et je vis d’un œil doux ses succès outre Atlantique. New-York, Los Angeles et Miami virent les matériaux se multiplier, les toiles et les sculptures amplifier son Univers-Monde. Il est étrange de se sentir si proche d’œuvres au sujets pourtant si obscures, lointains, aux mises en scène primitives accueillant nos intimités.

Car c’est de cela qu’il parle. Fichefeux, d’une certaine tendresse hors sol et hors temps, inscrite dans les couleurs. Ses œuvres sont comprises par chacun d’une manière singulière, il y réside une place pour chaque regardeur, au sein de laquelle il se niche, observant par un prisme personnel et partial l’œuvre du dedans. Je n’ai jamais pensé revendre les œuvres de Fichefeux que j’ai la chance de posséder. Elles vivent en moi, développées repliées, et prennent sans cesse de nouvelles dimensions dans mon paysage propre.

Encore maintenant, Fichefeux sert de révélateur. Les civilisations enfouies, enfuies, dévoilent leurs secrets. L’artiste pèlerin vit aujourd’hui au bord des monstres éructant du Pacifique. Fichefeux excave de leur roche la nature et du volcan un passé oublié. Ses photogrammes extraient des guerriers disparus aux forces telluriques; ses bas-reliefs abritent toute une cosmogonie, vertigineuse. Fichefeux invite à notre insignifiance et à notre grandeur, même s’il est un peu plus grand que nous, humbles mortels! »

Flavio Nervegna

PIERRE FICHEFEUX

L’artiste français basé à Hawaï, Pierre Fichefeux, ancre son travail dans la philosophie et la cosmologie, cherchant l’ordre dans les forces chaotiques de la nature. Son art s’exprime à travers une variété de médiums; peinture, impression, sculpture, installations interactives ou spécifiques selon les sites de ses créations. Son travail a été exposé dans des galeries en Europe, en Asie et aux USA.

SOLO SHOWS

2024 «Moi, Mauna Loa» id space, kurtistown, Hawaii
2024 «Wandering the borderland» EHCC, Hilo, Hawaii
2022 «When we live in the garden of rock» id space, Kurtistown, Hawaii 2012 Pier Fichefeux, Louise Alexander Gallery, Paris, France
2010 Pier Fichefeux, Point Éphémère, Paris, France
2007 Pier Fichefeux, Bodhi Gallery, London, UK
2007 Ugly Beautiful People, La Sette Chiese Gallery, Bologna, Italy 2006 «Noir» Fabrica features, Lisbon, Portugal
2006 «Noir» Fabrica features, Corso Como, Milan, Italy
1996 Galerie St. Eustache, Paris, France

GROUP SHOWS

2024 NADA art fair, Ontopo, Miami, Florida, USA
2024 «Forage, Ocean» Dorado 806, Santa Monica, California, USA
2024 TRYST art fair, Torrence, California, USA
2023 «Aterritorial» Joshua treeanial, BOXO project, Joshua tree, California, USA 2023 ANIMA, CLOR collective, MACC Sheaffer international gallery, Hawaii 2021 Art and Anarchy, Volcano art center, Hawaii
2021 Tiger in a Tropical Storm, Louise Alexander Gallery, Porto Cervo, Italy 2020 Remains, EHCC big island, Hawaii
2019 REVELATION Venice Faktory, Venice, Italy
2012 Past and present, Louise Alexander Gallery, Porto Cervo, Italy
2012 Grand Palais, Art Paris, Louise Alexander Gallery, Paris, France
2012 The Rabbit Hole, NYC, USA
2008 Lukomira, Colonie de Lukomira, Bosnia
2007 Ambassade Neretva, Colonie de Jajce, Bosnia
2007 «Fabrica, les yeux ouvert» Centre Georges Pompidou, Paris, France
1996 Art Brussels, Sculptures, Brussels, Belgium

AUTRES ACTIVITÉS

2003 - 2005 Consulting for FABRICA - Benetton, Trévise, Italy
United Bamboo, print based on his paintings for 2009-2011 collections Louis Vuitton, 150 st birthday, “Les Saisons” animation movie
Fabrica Virtuale, video game - Centre Georges Pompidou, Paris, France Noir, portraits book, éd. Electa
Hôtel particulier, Interactive installation, Paris, France
Drugstore Publicis, wall painting and installation, Paris, France









ORIGINES
Pierre Fichefeux
Solo show du 28 avril au 4 mai 2025

Pierre Fichefeux www.pierfichefeux.com IG @fichefeux

Le 24b.
24 bis rue Saint Roch - Paris 1 www.24b.paris
IG @galerie24b

Contact presse
Julien Verry
+33 643103208 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co



L’EXPOSITION ORIGINES

L’artiste Pierre Fichefeux investit la galerie Le 24b. du 28 avril au 4 mai 2025. L’exposition propose une exploration artistique des origines de l’identité et de l’imaginaire collectif. À travers deux séries de travaux mêlant procédés expérimentaux et narration symbolique, «EELMS» et «ORIGIN». Pierre Fichefeux interroge notre rapport au passé, au présent et à un futur hypothétique, marqué par l’existence de robots et d’entités mécaniques.

EELMS

La série de «photogrammes» EELMS est réalisée sur du papier goudronné et exposé aux intempéries, sur les flancs du Mauna Loa, volcan actif de Hawaï, culminant à 4 169 mètres d’altitude. Le processus de création repose sur l’utilisation d’éléments trouvés sur place (pièces mécaniques rouillées, clous, pierres...) disposés directement sur le papier.

L’interaction avec ces objets et leur exposition aux éléments naturels produisent des photogrammes, proches de la radiographie. Chaque œuvre met en scène une figure robotique, nommée EELM, où s’entremêlent l’art rupestre ancestral et vision futuriste, dans un monde où les robots auraient existé. Cette série invite à une réflexion sur la dualité entre l’archéologie et l’anticipation, sur ce qui persiste et ce qui est appelé à disparaître. Par un savant mélange de procédés expérimentaux et d’histoires ancestrales, il s’agit ici d’imaginer le rapport de l’intime à l’universel.

ORIGIN

Dans la série ORIGIN, les EELMS prennent place dans un récit cosmologique. Ces œuvres mettent en scène la création elle-même, représentée entre les mains du créateur. Le processus de réalisation est tout aussi essentiel; les bas-reliefs sont façonnés dans le sable, rendant chaque pièce unique et éphémère.

Cette série établit un dialogue entre l’art primitif et une mythologie moderne, inspirée des imaginaires, d’anciens robots ou extraterrestres. Elle questionne non seulement nos origines, mais aussi notre propre capacité à projeter des récits futuristes sur le passé.

Ensemble, EELMS et ORIGIN forment une proposition artistique cohérente reliant des récits archéologiques fictifs et des visions futuristes. Elles plongent le spectateur dans un imaginaire oscillant entre l’ancien et le moderne, entre le tangible et le mythique. Chaque œuvre incite à réfléchir sur la notion de l’origine, qu’elle soit cosmique, humaine ou mécanique et sur ce qu’elles révèlent de notre identité en tant qu’espèce. À travers cette exposition, Pierre Fichefeux propose un moyen d’interroger les récits qui construisent notre rapport de l’espace au temps, de la création à l’existence.











Quelques oeuvres exposées:






































L’éternité et un jour 


Commissariat: Laurent Quénehen




— Du 17 

au 27 avril 2025


Vernissage le mercredi 16 avril 2025 à partir de 18h














L’Eternité et Un Jour Galerie 24b, 24 rue Saint Roch, 75001 Paris du 16 au 27 avril 2025

Avec : Julie About, Céline Achour, Aleksandra Andrzejewska, Théophile Arcelin, Judith Avenel, Ayako David Kawauchi, Sarah Barthe, Myriam Baudin, Nathalie Bibougou, Mauro Bordin, Eric Bottero, Anne Brenner, Magali Brien, Louise Brodsky, Olga Caldas, Ludovic Cantais, Marie-Jeanne Caprasse, Isabelle Caraës, Nancy Caramello Cyneye, John Carrid, Amel Chaggour, Emilie Chaix, Eric Citerne, Julien Clar, Maria Clark, Adrien Conrad, Céline Cornillaux, Sébastien Courtois, Joëlle Dagher, Richard Darmon, Sohe DK, Muriel Dorembus & Gaetano Persechini, Irina Eliashvili, Kayla Ether, Marion Expert, Ewa Fijolek, Frédéric Fontenoy, Aurélie Galois, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Domiziana Giordano, Norbert Godon, Patrick Gomme, Fanny Gosse, Julien Griffaud, Guacolda, Ambre Guinard, Hana Kanehisa, JB Hanak, Agnès Jennepin, Joko, Chloé Julien, Laurie Karp, Lucie Kerouedan, Sandra Krasker, Rachel Krief, Sébastien Layral, Sophie Lecomte, Frédéric Léglise, Christophe Lenté, Chloé Lethbridge, Kathy Levavasseur, Anette Lundebye, Anna Madia, Jérémy Magniez, Lynda Manchon, Anna Marchlewska, Sandra Martagex, Efsevia Mihailidou, Laure Molina, Dané Monseigny, Géraud Mordin, Hélène Mougin, Marie-Christine Mozas, Luca di Nella, Nigentz, Rosalie Oakman, Sarah Olivier, Jean-Philippe Paumier, Pascal Pillard, Pascal Pistacio, Jane Planson, Frédéric Pompéani, Natassa Poulantza, Agathe Roger, Maurine Rolland, Daniela Roman, Sarah Roshem, Jérôme Royer, Sailev, Lisa Salamandra, Cheyenne Schiavone, Alice Sfintesco, Simone, Marianne Smolska, Alberto Sorbelli, Pierre Soria, Fanny Stauff, Laurent Suchy, Bettina Sultan, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Margarita Tukish, Céline Turlotte, Bogdan Tzigan, Xecon Uddin, Irini Vazoukou, Amélie Vidgrain, Doina Vieru, Dominique Weill, Charlie Wellecam, Sophie Yin, Qi Yong, Jola Zauscinska, Zazü.



Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69












L’éternité et Un Jour. Ce sont toujours les autres qui meurent. De la mort, on ne connait rien car personne n’est revenu pour en parler, enfin pas encore. Néanmoins, c’est le salon qui a reçu le plus de candidatures, ce qui est assez révélateur des préoccupations actuelles. Les artistes de ce salon ont la capacité d’imaginer ce qui n’est pas, ce que Rimbaud appelait voyant. Ils voient sur le même plan le passé, le présent et l’avenir, ce qui ne les situe pas au-dessus des autres gens, mais juste à côté. Ils ne sont pas dans le calcul scientifique, ni dans l’analyse logique ou les statistiques, ils sont dans la sensation et plus ils avancent, plus ils tentent d’aiguiser leurs fonctions sensibles pour mieux saisir le monde et en rendre compte. Ils fonctionnent un peu à l’opposé de ceux qui s’endurcissent pour résister, ils se fragilisent volontairement et se laissent imprégner de l’âme des bêtes et de la pensée des humains, ou l’inverse. Ce n’est pas un voyage dans l’après-vie qui est proposé dans ce salon, mais une plongée dans ce qui est audelà du visible car la mort est l’autre face de la vie, elle est là.

Laurent Quénéhen

*L'Éternité et Un Jour (Μια αιωνιότητα και µια µέρα) est un film de Theo Angelopoulos sorti en 1998.






Quelques oeuvres exposées:



















 

La Danse du Signe


Une sélection de la collection d’Emmanuel Bouvet 

— Du 15 janvier 

Au 28 mars 2025











J'ai construit ma collection depuis 20 ans en prenant le parti de mettre en relation des œuvres d'artistes issus de différentes cultures, de différentes géographies et ainsi faire discuter un aborigène ou de culture indigène, un iranien avec des européens et des occidentaux. Une collection intégralement décentralisée.

La présente exposition réunit des peintres et artistes de ces origines qui font du trait et de la lettre la source de leurs expressions et le moyen de se relier au monde. Pour moi une manière de rendre visible, sensible des liens qui tissent de nouvelles compréhensions; émotions. 


Avec les oeuvres des artistes: Yann Bagot (FR), Alain Blondel (FR), Eric Bottero (FR), Elga Heinzen (CHF), Maureen Hudson (AUS), Manouchehr Niazi (IR), Dorothy Napangardi (AUS), Albert Palma (FR), Simone Pellegrini (IT), Julie Perrin (FR), Ali Reza Saadatmand (IR), Ronnie Tjanpitjimpa (AUS)




Du mercredi 15 janvier au vendredi 28 mars sur RV:

les mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 20h

Tous les jeudis à partir de 18h à 22h: Rencontres animées autour des oeuvres   



Galerie 24b.

24bis, rue Saint Roch

75001 Paris

Contact: Emmanuel Bouvet - 0686938469 - 24b.paris@gmail.com




















Quelques Oeuvres exposées