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L’EXPOSITION


Dès la fin des années 80, COLORZ & OENO se sont forgés une réputation en peignant ensemble sur les murs et les métros de Paris, mais aussi dans les rues de New York, Berlin, Londres et bien d’autres villes.

Leur art, radical et engagé, est devenu le reflet de leur histoire personnelle, mais aussi de l’évolution du street art à l’échelle mondiale. Au fil des années, ils ont chacun trouvé leur voie dans l’univers du graff, tout en conservant des racines communes, notamment leur goût pour la rébellion créative et l’expression libre.

Aujourd’hui, après plus de trois décennies, COLORZ & OENO se retrouvent enfin dans une exposition qui célèbre non seulement leur parcours individuel, mais aussi leur histoire commune. Cette rencontre, aussi rare qu’exceptionnelle, marque un tournant dans leurs carrières respectives, leur permettant de revisiter leur passé pour produire de nouvelles œuvres, spécifiquement pour cet évènement du 7 au 18 mai 2025 à la galerie 24B.

L’exposition COLORZ & OENO réunit pour la première fois ces deux figures emblématiques du street art français, amis et complices depuis plus de 35 ans.

Cet évènement mettra en avant des œuvres inédites et des productions artistiques spécialement créées pour l’exposition.

Les artistes produisent actuellement dans l’atelier géant de COLORZ à Bagnolet.



COLORZ




Né en 1972, Sébastien Marc, alias COLORZ, a acquis ses lettres de noblesse dans le paysage de l’art urbain français au fil de pratique assidue sur la scène urbaine française et internationale.


Durant vingt-cinq ans, les murs, les trains ou encore les palissades ont été ses terrains d’expression.


Considéré comme une référence du graffiti Français, COLORZ a fait évoluer son art sur de multiples matériaux (toile, bois, aluminium, plexiglass). Son style est à la fois explosif et maîtrisé. Il trouve ses influences dans l’énergie de la rue qu’il traduit avec une abstraction de couleurs dessinant des paysages urbains inattendus.


Dès 1987, COLORZ impose ses tags et graffs sur les murs de Paris et de sa banlieue. Très rapidement, sa signature omniprésente fait de lui un acteur incontournable de la scène graffiti française.

Il se fait connaître à Athènes, où il est le premier taggueur à investir les murs du métro. Il y gagne une notoriété instantanée. Amsterdam, New York, Hong Kong et Jakarta verront aussi leurs murs peints par les tags de l’artiste.

À l’origine ces simples graffitis, son vocabulaire visuel évoluant en compositions élaborées où la couleur et le traitement du mur se complexifient. Aujourd’hui, l’artiste se consacre exclusivement à son travail. Son style unique le rend reconnaissable par son énergie et sa vibrance.















PRESSE

Le commissaire d’exposition, Benjamin Barsolle, a imaginé cet évènement pour célébrer la carrière respective de deux acteurs majeurs de la scène du graff français réunis pour la première fois ensemble depuis leur rencontre en 1987.


Cette exposition a pour ambition d’être une première. Il est envisagé par la suite de la produire dans d’autres galeries à travers l’Europe et ailleurs.

Elle se déroulera dans un véritable écrin, celui de l’espace chic et atypique de  la Galerie 24b, située en plein centre de Paris : Saint-Honoré / Tuileries. Une adresse prestigieuse.

Les vernissages et le finissage sont conçus comme des événements marquants et innovants :

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En savoir plus (Voir le Dossier de Presse)



PROGRAMME

L’exposition COLORZ & OENO sera rythmée par 4 moments clés :

mardi 6 mai : un vernissage “Preview” privé réservé à une clientèle exclusive de collectionneurs et aux partenaires.

mercredi 7 mai : un vernissage officiel sur invitations où sera conviée la presse. Musique & performances sont prévues pour l’occasion.

du 8 au 17 mai :  l’exposition ouverte au public tous les jours de 16h à 22h.

dimanche 18 mai : un finissage original en format “Brunch” de 12h à 18h pour clôturer l’évènement.


Ouverture du mardi au dimanche de 16h à 22h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69








OENO







Né en 1972, OENO, de son vrai nom Brian Lucas, est une légende du graff français. Sa signature est une référence à la nourrice de Phèdre « Œnone » dans la tragédie du même nom. Actif depuis les années 80, son parcours débute dans la capitale où il commence par recouvrir les murs et les métros par ses graffs en se distinguant par des créations audacieuses et des thèmes engagés aux côtés de ses premiers crews notamment les Vandales en Puissance (VEP). Une vocation est clairement née.

En 1991, il fait l'ouverture des journaux télévisés après avoir eu l’audace de recouvrir intégralement par ses bombes de peinture la station de métro Louvre-Rivoli. Un acte de guerre contre la RATP qui marque le début de sa notoriété mais qui lui coûtera aussi quelques désagréments avec la justice.

Cette culture urbaine, Brian Lucas l’embrasse aussi entièrement avec le skate, le BMX et surtout la musique. Il devient le producteur/manager du groupe La Cliqua dont l’album Conçu pour durer (1995) marque l'entrée du rap français dans une nouvelle ère. Fondateur du label Arsenal Records et du distributeur Chronowax, qui produira notamment DJ Mehdi au travers de son label Espionnage, OENO est aussi DJ JR Ewing et sort encore régulièrement des séries de mixtapes depuis 1997.

OENO est connu et reconnu non seulement pour son talent artistique mais aussi pour son rôle de pionnier dans le graffiti en France. Il a inspiré de nombreux jeunes artistes et a contribué à la popularisation du Street Art à une échelle mondiale.

Aujourd’hui, OENO continue de créer et d’exposer, laissant une empreinte indélébile sur le paysage artistique urbain. Ses œuvres, imprégnées de passion et de rébellion, invitent le public à réfléchir et à apprécier la beauté de l’art urbain en le mélangeant avec des thématiques chaque fois différentes.




Présentation et rencontre avec les artistes autour d’un cocktail,  avec la participation des champagnes Laurent Perrier,

Un catalogue de l’exposition sera disponible et notre partenaire POSCA (Mistubishi Pencil) nous fournira des feutres de peinture pour une session de dédicaces prévue par les artistes,

Les DJs Doppelganger nous feront découvrir l’univers musical qu’ils auront spécialement créé pour l’événement,

La maison Dries Van Noten nous fera l’honneur d’habiller les artistes pour l’occasion.

Contactez-nous pour rencontrer les artistes en amont et/ou lors du vernissage du 7 mai 2025.

Une rencontre peut être envisagée dans l’atelier géant de COLORZ à Bagnolet. Les artistes y sont actuellement présents et produisent ensemble pour l’exposition.


Possibilité d’interview et de reportage sur demande auprès de :


Benjamin Barsolle
06 26 90 42 27 / bbarsolle@gmail.com

Quelques oeuvres exposées:

ORIGINES
Pierre Fichefeux
Solo show du 28 avril au 4 mai 2025

Pierre Fichefeux www.pierfichefeux.com IG @fichefeux

Le 24b.
24 bis rue Saint Roch - Paris 1 www.24b.paris
IG @galerie24b

Contact presse
Julien Verry
+33 643103208 julien@verrygoodbureau.co www.verrygoodbureau.co



L’EXPOSITION ORIGINES

L’artiste Pierre Fichefeux investit la galerie Le 24b. du 28 avril au 4 mai 2025. L’exposition propose une exploration artistique des origines de l’identité et de l’imaginaire collectif. À travers deux séries de travaux mêlant procédés expérimentaux et narration symbolique, «EELMS» et «ORIGIN». Pierre Fichefeux interroge notre rapport au passé, au présent et à un futur hypothétique, marqué par l’existence de robots et d’entités mécaniques.

EELMS

La série de «photogrammes» EELMS est réalisée sur du papier goudronné et exposé aux intempéries, sur les flancs du Mauna Loa, volcan actif de Hawaï, culminant à 4 169 mètres d’altitude. Le processus de création repose sur l’utilisation d’éléments trouvés sur place (pièces mécaniques rouillées, clous, pierres...) disposés directement sur le papier.

L’interaction avec ces objets et leur exposition aux éléments naturels produisent des photogrammes, proches de la radiographie. Chaque œuvre met en scène une figure robotique, nommée EELM, où s’entremêlent l’art rupestre ancestral et vision futuriste, dans un monde où les robots auraient existé. Cette série invite à une réflexion sur la dualité entre l’archéologie et l’anticipation, sur ce qui persiste et ce qui est appelé à disparaître. Par un savant mélange de procédés expérimentaux et d’histoires ancestrales, il s’agit ici d’imaginer le rapport de l’intime à l’universel.

ORIGIN

Dans la série ORIGIN, les EELMS prennent place dans un récit cosmologique. Ces œuvres mettent en scène la création elle-même, représentée entre les mains du créateur. Le processus de réalisation est tout aussi essentiel; les bas-reliefs sont façonnés dans le sable, rendant chaque pièce unique et éphémère.

Cette série établit un dialogue entre l’art primitif et une mythologie moderne, inspirée des imaginaires, d’anciens robots ou extraterrestres. Elle questionne non seulement nos origines, mais aussi notre propre capacité à projeter des récits futuristes sur le passé.

Ensemble, EELMS et ORIGIN forment une proposition artistique cohérente reliant des récits archéologiques fictifs et des visions futuristes. Elles plongent le spectateur dans un imaginaire oscillant entre l’ancien et le moderne, entre le tangible et le mythique. Chaque œuvre incite à réfléchir sur la notion de l’origine, qu’elle soit cosmique, humaine ou mécanique et sur ce qu’elles révèlent de notre identité en tant qu’espèce. À travers cette exposition, Pierre Fichefeux propose un moyen d’interroger les récits qui construisent notre rapport de l’espace au temps, de la création à l’existence.

Quelques oeuvres exposées:

L’Eternité et Un Jour Galerie 24b, 24 rue Saint Roch, 75001 Paris du 16 au 27 avril 2025

Avec : Julie About, Céline Achour, Aleksandra Andrzejewska, Théophile Arcelin, Judith Avenel, Ayako David Kawauchi, Sarah Barthe, Myriam Baudin, Nathalie Bibougou, Mauro Bordin, Eric Bottero, Anne Brenner, Magali Brien, Louise Brodsky, Olga Caldas, Ludovic Cantais, Marie-Jeanne Caprasse, Isabelle Caraës, Nancy Caramello Cyneye, John Carrid, Amel Chaggour, Emilie Chaix, Eric Citerne, Julien Clar, Maria Clark, Adrien Conrad, Céline Cornillaux, Sébastien Courtois, Joëlle Dagher, Richard Darmon, Sohe DK, Muriel Dorembus & Gaetano Persechini, Irina Eliashvili, Kayla Ether, Marion Expert, Ewa Fijolek, Frédéric Fontenoy, Aurélie Galois, Justine Gasquet, Raziye Ghadimi, Domiziana Giordano, Norbert Godon, Patrick Gomme, Fanny Gosse, Julien Griffaud, Guacolda, Ambre Guinard, Hana Kanehisa, JB Hanak, Agnès Jennepin, Joko, Chloé Julien, Laurie Karp, Lucie Kerouedan, Sandra Krasker, Rachel Krief, Sébastien Layral, Sophie Lecomte, Frédéric Léglise, Christophe Lenté, Chloé Lethbridge, Kathy Levavasseur, Anette Lundebye, Anna Madia, Jérémy Magniez, Lynda Manchon, Anna Marchlewska, Sandra Martagex, Efsevia Mihailidou, Laure Molina, Dané Monseigny, Géraud Mordin, Hélène Mougin, Marie-Christine Mozas, Luca di Nella, Nigentz, Rosalie Oakman, Sarah Olivier, Jean-Philippe Paumier, Pascal Pillard, Pascal Pistacio, Jane Planson, Frédéric Pompéani, Natassa Poulantza, Agathe Roger, Maurine Rolland, Daniela Roman, Sarah Roshem, Jérôme Royer, Sailev, Lisa Salamandra, Cheyenne Schiavone, Alice Sfintesco, Simone, Marianne Smolska, Alberto Sorbelli, Pierre Soria, Fanny Stauff, Laurent Suchy, Bettina Sultan, Nathalie Tacheau, Anne-Claire Thevenot, Margarita Tukish, Céline Turlotte, Bogdan Tzigan, Xecon Uddin, Irini Vazoukou, Amélie Vidgrain, Doina Vieru, Dominique Weill, Charlie Wellecam, Sophie Yin, Qi Yong, Jola Zauscinska, Zazü.



Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

L’éternité et Un Jour. Ce sont toujours les autres qui meurent. De la mort, on ne connait rien car personne n’est revenu pour en parler, enfin pas encore. Néanmoins, c’est le salon qui a reçu le plus de candidatures, ce qui est assez révélateur des préoccupations actuelles. Les artistes de ce salon ont la capacité d’imaginer ce qui n’est pas, ce que Rimbaud appelait voyant. Ils voient sur le même plan le passé, le présent et l’avenir, ce qui ne les situe pas au-dessus des autres gens, mais juste à côté. Ils ne sont pas dans le calcul scientifique, ni dans l’analyse logique ou les statistiques, ils sont dans la sensation et plus ils avancent, plus ils tentent d’aiguiser leurs fonctions sensibles pour mieux saisir le monde et en rendre compte. Ils fonctionnent un peu à l’opposé de ceux qui s’endurcissent pour résister, ils se fragilisent volontairement et se laissent imprégner de l’âme des bêtes et de la pensée des humains, ou l’inverse. Ce n’est pas un voyage dans l’après-vie qui est proposé dans ce salon, mais une plongée dans ce qui est audelà du visible car la mort est l’autre face de la vie, elle est là.

Laurent Quénéhen

*L'Éternité et Un Jour (Μια αιωνιότητα και µια µέρα) est un film de Theo Angelopoulos sorti en 1998.

Quelques oeuvres exposées:

 

La Danse du Signe

Une sélection de la collection d’Emmanuel Bouvet 

J'ai construit ma collection depuis 20 ans en prenant le parti de mettre en relation des œuvres d'artistes issus de différentes cultures, de différentes géographies et ainsi faire discuter un aborigène ou de culture indigène, un iranien avec des européens et des occidentaux. Une collection intégralement décentralisée.

La présente exposition réunit des peintres et artistes de ces origines qui font du trait et de la lettre la source de leurs expressions et le moyen de se relier au monde. Pour moi une manière de rendre visible, sensible des liens qui tissent de nouvelles compréhensions; émotions. 


Avec les oeuvres des artistes: Yann Bagot (FR), Alain Blondel (FR), Eric Bottero (FR), Elga Heinzen (CHF), Maureen Hudson (AUS), Manouchehr Niazi (IR), Dorothy Napangardi (AUS), Albert Palma (FR), Simone Pellegrini (IT), Julie Perrin (FR), Ali Reza Saadatmand (IR), Ronnie Tjanpitjimpa (AUS)




Du mercredi 15 janvier au vendredi 28 mars sur RV:

les mercredi, jeudi et vendredi de 10h à 20h

Tous les jeudis à partir de 18h à 22h: Rencontres animées autour des oeuvres   



Galerie 24b.

24bis, rue Saint Roch

75001 Paris

Contact: Emmanuel Bouvet - 0686938469 - 24b.paris@gmail.com

Quelques Oeuvres exposées