JB Hanak

Le travail de Jb Hanak s’inscrit avant tout dans une démarche transdisciplinaire. Musicien, écrivain, peintre et dessinateur, il développe un corpus dans lequel les médiums sont envisagés comme des états différents d’un même langage. Ses pratiques coexistent, se contaminent et se structurent mutuellement. Ses expositions prolongent cette logique : pensées comme des environnements, elles peuvent intégrer des installations sonores et des dispositifs vidéo afin d’activer l’espace et d’engager le corps du spectateur dans une expérience globale.

Cette pratique repose sur des principes proches de ceux qui régissent sa musique : saturation, compression, contrepoint. Les images se construisent par accumulation, par couches successives, jusqu’à produire un excès qui ne laisse aucune zone neutre. Chaque surface devient un champ dense où lignes, motifs et fragments se superposent sans hiérarchie stable, générant une perception instable et active.

Ses œuvres semblent souvent ne montrer que des parties d’un ensemble plus vaste, dont le tout resterait inaccessible. Des structures abstraites y accueillent des surgissements figuratifs partiels, aussitôt absorbés par le flux graphique. Les motifs se répètent, se déplacent, se déforment, jusqu’à produire une sensation de décalage permanent : rien ne se fixe complètement, ni dans l’espace, ni dans le temps. Certaines lignes se prolongent jusqu’aux bords, parfois au revers même de la toile, comme si l’image refusait de se contenir dans son propre cadre.

Cette logique d’expansion et de dislocation est centrale dans son travail récent. Le temps y apparaît moins comme une continuité que comme une matière instable : étirée, fragmentée, suspendue. Le regard circule alors entre reconnaissance et perte de repères, entre rythme et saturation, dans une forme de tension prolongée. De ce trop-plein naît pourtant une cohérence, presque harmonique, notamment par l’usage de gammes chromatiques resserrées et de motifs sériels, qui donnent à l’ensemble une unité proche d’une structure fractale.

À travers l’ensemble de ses œuvres, Jb Hanak construit un territoire visuel autonome, où chaque pièce agit comme un fragment actif d’un tout plus large — un système en perpétuelle recomposition, à la fois rigoureux et instable. La multitude de motifs sériels ajoute aussi une forme de confusion qui laisse à penser que l’œuvre est toujours nouvelle et elle l’est en effet, puisqu’à chaque fois que le regard s’y pose, un paysage inédit se révèle.

Jb Hanak’s work is rooted in a transdisciplinary approach. A musician, writer, painter, and draftsman, he develops a body of work in which media are conceived as different states of a single language. His practices coexist, contaminate one another, and mutually structure themselves. His exhibitions extend this logic: conceived as environments, they may incorporate sound installations and video elements in order to activate the space and engage the viewer’s body in a global, immersive experience.

This practice is informed by principles closely related to those governing his music: saturation, compression, and counterpoint. Images are constructed through accumulation, through successive layers, generating an excess that leaves no neutral zone. Each surface becomes a dense field in which lines, motifs, and fragments overlap without stable hierarchy, producing an unstable and active perception.

His works often appear to reveal only parts of a larger whole that remains inaccessible. Abstract structures accommodate partial figurative apparitions, immediately absorbed back into the graphic flow. Motifs repeat, shift, and deform, creating a persistent sense of displacement: nothing fully stabilizes, neither in space nor in time. Certain lines extend to the edges, and sometimes onto the reverse of the canvas itself, as if the image refused to be contained within its own frame.

This logic of expansion and dislocation is central to his recent work. Time appears less as a continuous flow than as an unstable material—stretched, fragmented, suspended. The viewer’s gaze moves between recognition and disorientation, between rhythm and saturation, within a sustained state of tension. From this excess, however, a form of coherence emerges, almost harmonic, shaped in particular through restrained chromatic ranges and serial motifs, lending the work an overall unity akin to a fractal structure.




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