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Du Verbe à La Chair - 
Marie-Amélie Chéreau


— Du 12  au 23  mai 2026



Vernissage le mardi 12 mai 2026 à partir de 18h






Diptyque 
10.9 Harvest & Door
Série les Incarnées
Huile sur Lin
100 * 100 cm
2026









“ DU VERBE A LA CHAIR”

L’exposition “du verbe à la chair “ présente une sélection d’oeuvres de la série “Les Incarnées” de Marie-Amélie Chéreau.
Avec Les Incarnées, Marie-Amélie Chéreau développe un corpus centré sur la question de l’incarnation. La série explore le passage du verbe à la matière, de l’inscription à la présence, à travers un dispositif structuré principalement de diptyques et de triptyques. Chaque ensemble met en scène une transformation. Le premier panneaux révèle le signe: Traces écrites, marques graphiques, langages vibratoires apparaissent à la surface de la toile. Puis, au fil de la séquence, la peinture s’accumule. La couleur s’épaissit. La matière recouvre progressivement la parole, non pour l'effacer, mais pour l’incarner. La surface picturale devient alors un lieu où l’invisible n’est plus opposé au visible, mais accompli à travers lui.

“Du verbe à la chair”  interroge ce mystère. Comment l’invisible prend-il corps ? Comment le verbe quitte-t-il le champ de l’abstraction pour devenir expérience vécue ? Ces œuvres n’illustrent pas une idée. Elles donnent à experimenter un processus. Elles proposent au regardeur la rencontre avec une transformation plutôt qu’un récit. À travers ce lent passage du signe à la substance, Chéreau nous invite à faire l’expérience d’une présence. Une présence qui ne se déchiffre pas, mais se ressent.

























BIOGRAPHIE 

Marie-Amélie Chéreau est une artiste contemporaine française, reconnue pour ses peintures à l’huile lumineuses et spirituelles, réalisées par la combinaison du pinceau et du couteau. Son travail s’inscrit dans une abstraction lyrique nourrie de symbolisme, où le geste libre dialogue avec un langage intentionnel de signes, de couleurs et de textures porteurs de sens.

Chaque toile devient un acte de présence et de foi, laissant émerger une lumière qui traverse la matière. Structurées par le tracé du pinceau puis sculptées au couteau, ses œuvres font souvent apparaître des figures symboliques. Animaux, regards, anges ou visages semblent surgir spontanément de la surface, comme appelés par la toile elle-même.

Marchant dans les pas de Kandinsky et Cy Twombly, et profondément inspirée par Claude Monet et Pierre Soulages, elle explore une peinture où abstraction et symbolisme sont indissociables. Ses œuvres ne cherchent pas à être comprises, mais ressenties. Elles s’adressent à l’âme et à ce qui, en nous, dépasse la conscience.

Ses peintures ont été exposées à Paris, Munich, Genève, Miami et Chicago, et font partie de collections privées internationales.












Quelques oeuvres exposées: