Une peintre en invite une autre

Il en résulte une tension, celle de deux mondes, deux traitements qui s’opposent pour des thèmes qui ont la même essence.

Leur communauté a pour matière le sentiment que produit la force d’une nature qui nous dépasse.

Une sensibilité commune pour des expressions et des matières différentes. La couleur dans sa densité pour Julie Perrin, l’encre et ses transparences, le quasi monochrome pour Stéphanie Billarant.

L’une est avec la couleur dans le proche, l’autre avec ses encres, est dans le lointain.

Deux inquiétudes, deux solitudes les rassemblent et tentent de dialoguer.




Catherine Fousadier












Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

Stéphanie Billarant



Julie Perrin

STÉPHANIE BILLARANT

Née à Nantes au sein d’une famille d’artiste, Stéphanie Billarant intègre dès son plus jeune âge le conservatoire de musique de la ville, tout en complétant son apprentissage par la danse. Ces disciplines vont la sensibiliser à la liberté
de mouvement et la liberté d’imagination. Sa famille déménage par la suite
en Caroline du Nord, où elle obtient un BA en Communication et Art à l’université de Wake Forest. C’est au même moment, qu’elle vend sa première toile. Bien qu’elle peigne depuis ses 14 ans, c’est en revenant à Nantes 8 ans plus tard que l’artiste fait le choix de consacrer l’intégralité de son temps à la production artistique.
Pour réaliser ses œuvres, Stéphanie Billarant s’inspire du cirque, de la danse, des arts du spectacle mais également de sa vie personnelle et de la photographie, pratique qui lui permet de découvrir et d’exploiter l’encre et de basculer ses œuvres en noir et blanc. Photographie et peinture vont de pair selon l’artiste et se définissent comme les médiums principaux de sa production.
Ses inspirations caractérisent l’ensemble de sa création artistique. Création qui se
lie d’une quête de recherche entre expérimentation et abstraction, où l’architecture
et la nature se prennent au jeu d’une esthétique abstraite, où mouvement et
trajectoire se rencontrent pour nous présenter un monde imaginaire, irréel et fantastique.


JULIE PERRIN

Julie Perrin a étudié le dessin et les arts plastiques à Blacheath et à Camberwell Art School à Londres avant de se spécialiser en peinture au Museum School of Fine Arts de Boston.
Ses premières séries de natures mortes, peintes dans les années 90, présentent une matière puissante et des tons automnaux. De retour en France, Julie Perrin se tourne vers l’humain et entame un travail sur le visage qu’elle poursuivra durant presque dix ans. Testant différents supports et des formats variés, l’artiste va chercher au fond des regards une vérité, fouillant l’âme de ses modèles. À partir de 2005, son travail se tourne vers la nature, une nature silencieuse et immobile qui engage à se questionner sur notre place dans notre environnement, sur la part de réel et celle d’imaginaire.

Quelques oeuvres exposées:

Avec : Céline Achour, Karine Adrover, Isabel Aguera, Salvatore Alessi, Morwenn Augrand, Eric Badoud, Sarah Barthe, Myriam Baudin, Karine Bedjidian, Nathalie Bibougou, Régina Blaim, Ana Bloom, Damien Bockenmeyer, Etienne Boissise , Sasha C. Bokobza , Eric Bottero, Anne Brenner, Céline Brun-Picard, Isabelle Caraës, Nancy Caramello Cyneye, Marcos Carrasquer, John Carrid, Jacques Cauda, Gokce Celikel, Claire Chalet, Dominique Chazy, Juliette Choné, Philippe Chung, Adrien Conrad, Céline Cornillaux, Ayako David Kawauchi, Söhé D-K, Michel Devoisin Lagarde, Guillaume Dimanche, Valéa Djinn, Dliss, Muriel Dorembus, Delphine Epron, Céline Excoffon, Marion Expert, Frédéric Fau, Awa Fijolek, Michiko Fou, Aurélie Galois, Jason Gardner, Justine Gasquet, Sandra Ghosn, Fanny Gosse, Julien Griffaud, Amaury Grisel, Lise-Adèle Groussin, Guacolda, Florence Guillemot, JB Hanak, Larisa Hancu, Hantu, Yuchi Hao, Ekaterina Igorevna, Katia Kameneva, Hana Kanehisa, Laurie Karp, Lucie Kerouedan, Marie-Claire Laffaire, Christophe Lalanne, Edith Landau, Cendres Lavy, Sébastien Layral D’Alessandro, Julie Le Toquin, Quentin Liu, Anna Madia, Lynda Manchon, Samuel Martin, Christophe Martinez, Marine Médal, Hélène Milakis, Julie Milou, Eve Morcrette, Géraud Mordin, Hélène Mougin, Natacha Nikouline, Rosalie Oakman, Sarah Olivier, Nassera Ouhrani, Muriel Patarroni, Joël Person, Eleonore Pironneau, Pascal Pistacio, Marianne Pradier, Vincent Puren, Jeanne Rimbert, Emmanuel Rivière, Auréline Roy, Sailev, Patricia Salen, Delphine Sandoz, Alice Sfintesco, Marianne Smolska, Vanda Spengler, Fanny Stauff, Bettina Sultan, Frédéric Taddeï Ange, Anne-Claire Thevenot, Gaëlle Tremblay, Juliette Trevidic, Albertine Trichon, Julia Tsapurak, Uter, Benjamin Vanbremeersch, Pierre Van Hove, Isabelle Vernier, Doina Vieru, Dominique Weill, Esther Wuhrlin, Jola Zauscinska

Performance d'Ekaterina Igorevna le samedi 20 avril tout au long de l’après-midi.

Le 25 Avril à 19h30 Dark Cabaret, chansons réalistes sombres par Lèo De Saint-Germain.

Performance dansée de Michiko Fou (date à fixer)

Projection de la sélection Brigade des Images 2024 (date à fixer)



Da Morire, A en mourir en français, est le titre de ce quatrième salon de la mort qui suit le salon de l’amour et précède celui de l’érotisme. Faire salon, c’est faire causette, c’est croiser des artistes, des visiteurs, des histoires ancrées dans le réel. Pas de Madeleine sur Internet qui puisse rappeler son goût. Ces salons faits maison se parfument à la réalité qui est une expérience que l’on peut apprécier Da Morire, à l’excès.


Dans ce salon, une seule œuvre par artiste est exposée, c’est dire le niveau d’exigence.

A l’instar d’un Haïku ou d’un aphorisme, il faut proposer en une seule pièce son talent, sa sensibilité, son humour, tout doit être contenu dans une oeuvre, à l’instar du roman de Sergueï Dovlatov « La Valise » (1986, éditions Hermitage) où il relate que ceux qui quittaient l’Union Soviétique n’avaient droit qu’à une valise, toute une vie dans une unique petite valise.




Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

Toute une vie dans une œuvre, c’est l’idée, avec l’espoir que celle-ci atteigne le firmament. L’art comme la vie sont faits d’espérances, rien n’est plus cruel que d’assassiner l’espoir, c’est ce qui arrive pourtant : un grand nombre de très jeunes sont embrigadés de force dans des guerres fratricides, des vies sont ruinées, des rêves gâchés par des dirigeants égocentriques.

Da Morire est une somme d’énergies qui réunit des œuvres d’artistes bouleversés par la mort, espérons qu’elles atteignent le ciel et saluent ceux et celles parties trop tôt.

Laurent Quénéhen

Quelques oeuvres exposées:

Quelques oeuvres présentées:

 

Quelques oeuvres présentées:

La Foudre bleue, pointe fine sur papier Canson, 41 x 101 cm, 2019.   Oeuvre inspirée de « Abbés », Pierre Michon, Verdier, 2002.





« BERTRAN », manuscrits d’Albert Palma, 2020, inspirés de « Mythologies d’hiver » de PIERRE MICHON, Verdier 1999

Quelques Oeuvres présentées: