Une peintre en invite une autre

Il en résulte une tension, celle de deux mondes, deux traitements qui s’opposent pour des thèmes qui ont la même essence.

Leur communauté a pour matière le sentiment que produit la force d’une nature qui nous dépasse.

Une sensibilité commune pour des expressions et des matières différentes. La couleur dans sa densité pour Julie Perrin, l’encre et ses transparences, le quasi monochrome pour Stéphanie Billarant.

L’une est avec la couleur dans le proche, l’autre avec ses encres, est dans le lointain.

Deux inquiétudes, deux solitudes les rassemblent et tentent de dialoguer.




Catherine Fousadier












Ouverture du mardi au samedi de 14h à 20h
Ou sur rendez-vous: 24b.paris@gmail.com - 06 86 93 84 69

Stéphanie Billarant



Julie Perrin

STÉPHANIE BILLARANT

Née à Nantes au sein d’une famille d’artiste, Stéphanie Billarant intègre dès son plus jeune âge le conservatoire de musique de la ville, tout en complétant son apprentissage par la danse. Ces disciplines vont la sensibiliser à la liberté
de mouvement et la liberté d’imagination. Sa famille déménage par la suite
en Caroline du Nord, où elle obtient un BA en Communication et Art à l’université de Wake Forest. C’est au même moment, qu’elle vend sa première toile. Bien qu’elle peigne depuis ses 14 ans, c’est en revenant à Nantes 8 ans plus tard que l’artiste fait le choix de consacrer l’intégralité de son temps à la production artistique.
Pour réaliser ses œuvres, Stéphanie Billarant s’inspire du cirque, de la danse, des arts du spectacle mais également de sa vie personnelle et de la photographie, pratique qui lui permet de découvrir et d’exploiter l’encre et de basculer ses œuvres en noir et blanc. Photographie et peinture vont de pair selon l’artiste et se définissent comme les médiums principaux de sa production.
Ses inspirations caractérisent l’ensemble de sa création artistique. Création qui se
lie d’une quête de recherche entre expérimentation et abstraction, où l’architecture
et la nature se prennent au jeu d’une esthétique abstraite, où mouvement et
trajectoire se rencontrent pour nous présenter un monde imaginaire, irréel et fantastique.


JULIE PERRIN

Julie Perrin a étudié le dessin et les arts plastiques à Blacheath et à Camberwell Art School à Londres avant de se spécialiser en peinture au Museum School of Fine Arts de Boston.
Ses premières séries de natures mortes, peintes dans les années 90, présentent une matière puissante et des tons automnaux. De retour en France, Julie Perrin se tourne vers l’humain et entame un travail sur le visage qu’elle poursuivra durant presque dix ans. Testant différents supports et des formats variés, l’artiste va chercher au fond des regards une vérité, fouillant l’âme de ses modèles. À partir de 2005, son travail se tourne vers la nature, une nature silencieuse et immobile qui engage à se questionner sur notre place dans notre environnement, sur la part de réel et celle d’imaginaire.

Quelques oeuvres exposées: